Виктор Воронов (1955 - 2016)
Родился в селе Долгий Мост Красноярского края. Детство провёл на Ангаре. С 1967 года жил и работал в Красноярске. Окончил Красноярское художественное училище имени В.И.Сурикова, Красноярский государственный художественный институт, в котором позднее работал преподавателем.
Живописец. Работал в жанре натюрморта, портрета, городского пейзажа.
Работы Виктора Воронова отличаются прекрасным чувством цвета, живым и непосредственным восприятием окружающего мира. Персональные выставки Виктора Воронова проходили в Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова (1998 и 2004). Большим успехом прошли выставки за рубежом: на Кипре, в Греции, Германии, Швейцарии и во Франции. Париж и Красноярск – вот две любви, две страсти художника. Этим городам посвящено множество его замечательных городских пейзажей. Художник любил писать обнаженную женскую натуру, и надо признать, что работа в жанре ню ему удавалась.
Своим любимым и наиболее близким по духу художником Виктор Воронов называет Джорджо Моранди (1890 – 1964). Как и итальянский живописец и график, Виктор Воронов также любил писать натюрморты, в которых изображал самые разнообразные предметы – бутылки, графины, чайники. Мир этих неодушевлённых предметов он воспринимает как мир живых людей и доказывает, что все они одухотворены и представляют собой не что иное, как изображение человеческой души, а единство этих предметов на холсте – сродни единству семьи или близких людей, где всегда можно найти спасение от безысходности окружающего мира. В своём творчестве художник прошёл сложный и тернистый путь от реалистического восприятия действительности до смелых авангардных работ, в которых грани двух миров – материального и духовного – филигранно создаются тремя слагаемыми: цветом, светом и формой.
Живописец. Работал в жанре натюрморта, портрета, городского пейзажа.
Работы Виктора Воронова отличаются прекрасным чувством цвета, живым и непосредственным восприятием окружающего мира. Персональные выставки Виктора Воронова проходили в Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова (1998 и 2004). Большим успехом прошли выставки за рубежом: на Кипре, в Греции, Германии, Швейцарии и во Франции. Париж и Красноярск – вот две любви, две страсти художника. Этим городам посвящено множество его замечательных городских пейзажей. Художник любил писать обнаженную женскую натуру, и надо признать, что работа в жанре ню ему удавалась.
Своим любимым и наиболее близким по духу художником Виктор Воронов называет Джорджо Моранди (1890 – 1964). Как и итальянский живописец и график, Виктор Воронов также любил писать натюрморты, в которых изображал самые разнообразные предметы – бутылки, графины, чайники. Мир этих неодушевлённых предметов он воспринимает как мир живых людей и доказывает, что все они одухотворены и представляют собой не что иное, как изображение человеческой души, а единство этих предметов на холсте – сродни единству семьи или близких людей, где всегда можно найти спасение от безысходности окружающего мира. В своём творчестве художник прошёл сложный и тернистый путь от реалистического восприятия действительности до смелых авангардных работ, в которых грани двух миров – материального и духовного – филигранно создаются тремя слагаемыми: цветом, светом и формой.
Виктор Воронов (1955 - 2016)
Родился в селе Долгий Мост Красноярского края. Детство провёл на Ангаре. С 1967 года жил и работал в Красноярске. Окончил Красноярское художественное училище имени В.И.Сурикова, Красноярский государственный художественный институт, в котором позднее работал преподавателем.
Живописец. Работал в жанре натюрморта, портрета, городского пейзажа.
Работы Виктора Воронова отличаются прекрасным чувством цвета, живым и непосредственным восприятием окружающего мира. Персональные выставки Виктора Воронова проходили в Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова (1998 и 2004). Большим успехом прошли выставки за рубежом: на Кипре, в Греции, Германии, Швейцарии и во Франции. Париж и Красноярск – вот две любви, две страсти художника. Этим городам посвящено множество его замечательных городских пейзажей. Художник любил писать обнаженную женскую натуру, и надо признать, что работа в жанре ню ему удавалась.
Своим любимым и наиболее близким по духу художником Виктор Воронов называет Джорджо Моранди (1890 – 1964). Как и итальянский живописец и график, Виктор Воронов также любил писать натюрморты, в которых изображал самые разнообразные предметы – бутылки, графины, чайники… Мир этих неодушевлённых предметов он воспринимает как мир живых людей и доказывает, что все они одухотворены и представляют собой не что иное, как изображение человеческой души, а единство этих предметов на холсте – сродни единству семьи или близких людей, где всегда можно найти спасение от безысходности окружающего мира. В своём творчестве художник прошёл сложный и тернистый путь от реалистического восприятия действительности до смелых авангардных работ, в которых грани двух миров – материального и духовного – филигранно создаются тремя слагаемыми: цветом, светом и формой.
Живописец. Работал в жанре натюрморта, портрета, городского пейзажа.
Работы Виктора Воронова отличаются прекрасным чувством цвета, живым и непосредственным восприятием окружающего мира. Персональные выставки Виктора Воронова проходили в Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова (1998 и 2004). Большим успехом прошли выставки за рубежом: на Кипре, в Греции, Германии, Швейцарии и во Франции. Париж и Красноярск – вот две любви, две страсти художника. Этим городам посвящено множество его замечательных городских пейзажей. Художник любил писать обнаженную женскую натуру, и надо признать, что работа в жанре ню ему удавалась.
Своим любимым и наиболее близким по духу художником Виктор Воронов называет Джорджо Моранди (1890 – 1964). Как и итальянский живописец и график, Виктор Воронов также любил писать натюрморты, в которых изображал самые разнообразные предметы – бутылки, графины, чайники… Мир этих неодушевлённых предметов он воспринимает как мир живых людей и доказывает, что все они одухотворены и представляют собой не что иное, как изображение человеческой души, а единство этих предметов на холсте – сродни единству семьи или близких людей, где всегда можно найти спасение от безысходности окружающего мира. В своём творчестве художник прошёл сложный и тернистый путь от реалистического восприятия действительности до смелых авангардных работ, в которых грани двух миров – материального и духовного – филигранно создаются тремя слагаемыми: цветом, светом и формой.
Холст, масло 2007 г.
60 х 50
60 х 50
Холст, масло 2015 г.
60 х 60
60 х 60
Холст, масло 2014 г.
50 х 60
50 х 60
Холст, масло 2013 г.
50 х 70
50 х 70
Холст, масло 2015 г.
50 х 70
50 х 70
Холст, масло 2015 г.
60 х 70
60 х 70
Холст, масло 2006 г.
90 х 70
90 х 70
Холст, масло 2010 г.
55 х 70
55 х 70
Холст, масло 2007 г.
55 х 63
55 х 63
Холст, масло 2001 г.
83 х 63
83 х 63
Холст, масло 2005 г.
70 х 70
70 х 70
Холст, масло 2005 г.
70 х 70
70 х 70
Холст, масло 2006 г.
70 х 80
70 х 80
Холст, масло 2015 г.
55 х 70
55 х 70
Холст, масло 2012 г.
70 х 80
70 х 80
