Юрий Худоногов (1924 - 1967)
Юрий Иванович Худоногов родился в Красноярске.
Живописец. В Красноярской художественной школе имени В.И. Сурикова получил первоначальное художественное образование. Из Красноярска в грозовом 1942 году ушёл на фронт, командовал артиллерийской батареей. Удостоен двух орденов Красной Звезды и ордена Великой Отечественной войны 1 степени.
В 1953 году окончил Ленинградское художественное училище имени И.Н. Крамского и вернулся в родной Красноярск, где несколько лет возглавлял Красноярское отделение Союза художников. Свою жизнь вне Сибири художник не представлял.
Юрий Худоногов - художник воспринимал мир через жизнеутверждающие образы. Он любил жизнь, свою страну со всей страстью сильной, талантливой незаурядной личности и сумел рассказать о первостепенном значении для человека самых простых вещей. Его первые серии картин были посвящены Хакасии: в 50-ые годы он создал глубоко поэтический образ хакасской природы, показал, как древняя, хранящая в себе много тайн земля постепенно меняет свой уклад жизни и преображается трудом человека.
Важными вехами в творчестве Юрия Худоногова стали 60-ые годы, когда он начинает обращаться к поиску новых оригинальных композиций, более выразительному ритму рисунка. По содержанию и по сюжету его работы по-прежнему были посвящены традиционным для социалистического реализма темам – созидательному труду советских людей, но художественное решение картин всякий раз говорило о том, что художника волнуют в творчестве совсем другие проблемы. И прежде всего - сложная внутренняя духовная жизнь людей. В портретах, натюрмортах, пейзажах художник рассказывает о своих земляках и о времени, в котором они живут. При этом тема родины негласно присутствует в каждом созданном им образе. Ощущение времени в картинах художника – самая большая поэтическая тайна творчества Юрия Худоногова. В период «оттепели» в 60-ые годы он создает свои лучшие работы, подчеркивая прежде всего дух и целеустремлённость того времени. В своём понимании роли цвета, в умении эмоционально и вдохновенно воссоздать образ времени, предельно точно и достоверно отразить политическую атмосферу той эпохи он опередил многих известных художников не только в Красноярске, но и в Москве. Западноевропейские художники - постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Сезанн - больше всех были близки ему своими творческими убеждениями: сначала - цвет, но за ним обязательно должно быть страстное отношение к жизни, переживание драмы человеческого бытия.
Живописец. В Красноярской художественной школе имени В.И. Сурикова получил первоначальное художественное образование. Из Красноярска в грозовом 1942 году ушёл на фронт, командовал артиллерийской батареей. Удостоен двух орденов Красной Звезды и ордена Великой Отечественной войны 1 степени.
В 1953 году окончил Ленинградское художественное училище имени И.Н. Крамского и вернулся в родной Красноярск, где несколько лет возглавлял Красноярское отделение Союза художников. Свою жизнь вне Сибири художник не представлял.
Юрий Худоногов - художник воспринимал мир через жизнеутверждающие образы. Он любил жизнь, свою страну со всей страстью сильной, талантливой незаурядной личности и сумел рассказать о первостепенном значении для человека самых простых вещей. Его первые серии картин были посвящены Хакасии: в 50-ые годы он создал глубоко поэтический образ хакасской природы, показал, как древняя, хранящая в себе много тайн земля постепенно меняет свой уклад жизни и преображается трудом человека.
Важными вехами в творчестве Юрия Худоногова стали 60-ые годы, когда он начинает обращаться к поиску новых оригинальных композиций, более выразительному ритму рисунка. По содержанию и по сюжету его работы по-прежнему были посвящены традиционным для социалистического реализма темам – созидательному труду советских людей, но художественное решение картин всякий раз говорило о том, что художника волнуют в творчестве совсем другие проблемы. И прежде всего - сложная внутренняя духовная жизнь людей. В портретах, натюрмортах, пейзажах художник рассказывает о своих земляках и о времени, в котором они живут. При этом тема родины негласно присутствует в каждом созданном им образе. Ощущение времени в картинах художника – самая большая поэтическая тайна творчества Юрия Худоногова. В период «оттепели» в 60-ые годы он создает свои лучшие работы, подчеркивая прежде всего дух и целеустремлённость того времени. В своём понимании роли цвета, в умении эмоционально и вдохновенно воссоздать образ времени, предельно точно и достоверно отразить политическую атмосферу той эпохи он опередил многих известных художников не только в Красноярске, но и в Москве. Западноевропейские художники - постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Сезанн - больше всех были близки ему своими творческими убеждениями: сначала - цвет, но за ним обязательно должно быть страстное отношение к жизни, переживание драмы человеческого бытия.
Юрий Худоногов (1924 - 1967)
Юрий Иванович Худоногов родился в Красноярске.
Живописец. В Красноярской художественной школе имени В.И. Сурикова получил первоначальное художественное образование. Из Красноярска в грозовом 1942 году ушёл на фронт, командовал артиллерийской батареей. Удостоен двух орденов Красной Звезды и ордена Великой Отечественной войны 1 степени.
В 1953 году окончил Ленинградское художественное училище имени И.Н. Крамского и вернулся в родной Красноярск, где несколько лет возглавлял Красноярское отделение Союза художников. Свою жизнь вне Сибири художник не представлял.
Юрий Худоногов - художник воспринимал мир через жизнеутверждающие образы. Он любил жизнь, свою страну со всей страстью сильной, талантливой незаурядной личности и сумел рассказать о первостепенном значении для человека самых простых вещей. Его первые серии картин были посвящены Хакасии: в 50-ые годы он создал глубоко поэтический образ хакасской природы, показал, как древняя, хранящая в себе много тайн земля постепенно меняет свой уклад жизни и преображается трудом человека.
Важными вехами в творчестве Юрия Худоногова стали 60-ые годы, когда он начинает обращаться к поиску новых оригинальных композиций, более выразительному ритму рисунка. По содержанию и по сюжету его работы по-прежнему были посвящены традиционным для социалистического реализма темам – созидательному труду советских людей, но художественное решение картин всякий раз говорило о том, что художника волнуют в творчестве совсем другие проблемы. И прежде всего - сложная внутренняя духовная жизнь людей. В портретах, натюрмортах, пейзажах художник рассказывает о своих земляках и о времени, в котором они живут. При этом тема родины негласно присутствует в каждом созданном им образе. Ощущение времени в картинах художника – самая большая поэтическая тайна творчества Юрия Худоногова. В период «оттепели» в 60-ые годы он создает свои лучшие работы, подчеркивая прежде всего дух и целеустремлённость того времени. В своём понимании роли цвета, в умении эмоционально и вдохновенно воссоздать образ времени, предельно точно и достоверно отразить политическую атмосферу той эпохи он опередил многих известных художников не только в Красноярске, но и в Москве. Западноевропейские художники - постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Сезанн - больше всех были близки ему своими творческими убеждениями: сначала - цвет, но за ним обязательно должно быть страстное отношение к жизни, переживание драмы человеческого бытия.
Живописец. В Красноярской художественной школе имени В.И. Сурикова получил первоначальное художественное образование. Из Красноярска в грозовом 1942 году ушёл на фронт, командовал артиллерийской батареей. Удостоен двух орденов Красной Звезды и ордена Великой Отечественной войны 1 степени.
В 1953 году окончил Ленинградское художественное училище имени И.Н. Крамского и вернулся в родной Красноярск, где несколько лет возглавлял Красноярское отделение Союза художников. Свою жизнь вне Сибири художник не представлял.
Юрий Худоногов - художник воспринимал мир через жизнеутверждающие образы. Он любил жизнь, свою страну со всей страстью сильной, талантливой незаурядной личности и сумел рассказать о первостепенном значении для человека самых простых вещей. Его первые серии картин были посвящены Хакасии: в 50-ые годы он создал глубоко поэтический образ хакасской природы, показал, как древняя, хранящая в себе много тайн земля постепенно меняет свой уклад жизни и преображается трудом человека.
Важными вехами в творчестве Юрия Худоногова стали 60-ые годы, когда он начинает обращаться к поиску новых оригинальных композиций, более выразительному ритму рисунка. По содержанию и по сюжету его работы по-прежнему были посвящены традиционным для социалистического реализма темам – созидательному труду советских людей, но художественное решение картин всякий раз говорило о том, что художника волнуют в творчестве совсем другие проблемы. И прежде всего - сложная внутренняя духовная жизнь людей. В портретах, натюрмортах, пейзажах художник рассказывает о своих земляках и о времени, в котором они живут. При этом тема родины негласно присутствует в каждом созданном им образе. Ощущение времени в картинах художника – самая большая поэтическая тайна творчества Юрия Худоногова. В период «оттепели» в 60-ые годы он создает свои лучшие работы, подчеркивая прежде всего дух и целеустремлённость того времени. В своём понимании роли цвета, в умении эмоционально и вдохновенно воссоздать образ времени, предельно точно и достоверно отразить политическую атмосферу той эпохи он опередил многих известных художников не только в Красноярске, но и в Москве. Западноевропейские художники - постимпрессионисты Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Сезанн - больше всех были близки ему своими творческими убеждениями: сначала - цвет, но за ним обязательно должно быть страстное отношение к жизни, переживание драмы человеческого бытия.
Холст, масло 1965 г.
80 х 106
80 х 106
Холст, масло 1966 г.
100 х 90
100 х 90
Холст, масло 1966 г.
104 х 53
104 х 53
Холст, масло 1964 г.
75 х 95
75 х 95
Холст, масло 1966 г.
116 х 72
116 х 72
Холст, масло 1966 г.
115 х 95
115 х 95
Холст, масло 1962 г.
70 х 50
70 х 50
Холст, масло 1966 г.
51 х 100
51 х 100
Холст, масло 1966 г.
65 х 95
65 х 95
Холст, масло 1964 г.
80 х 145
80 х 145
Холст, масло 1964 г.
68 х 121
68 х 121
Холст, масло 1965 г.
95 х 75
95 х 75
Холст, масло 1964 г.
100 х 110
100 х 110
